<誠品講堂> 台灣電影 相對論: 魏德聖

摘錄魏導與聞天祥對話中的珠璣:

1. 我要求自己每一年要拍一部電影，不怕醜，練習做，當成磨練
2. 詮釋，導演分鏡=\編劇劇本，劇本要留給導演(或甚至攝影)揮灑工作的空間；而且好劇本不只有精彩的情節，還要有觀點；為何寫劇本可以很豐富?生活中，把兩個你認識但彼此不認識的人放在劇本，就有化學變化
3. 我喜歡"七月天"那個視角與場景，帶出伏筆與導演對社會的觀感；
4. 有歷練才有想像力；經過雙瞳好來鄔的陣仗洗禮，知道對電影的想像"有信心我可以"
5. 投資者都喜歡套公式，但套公式成功既然實際不一定會成功，那麼套公式結果是失敗的，實際也不一定會失敗
6. 茂伯在演海角七號前，講話其實像唱歌仔戲，但因為剪頭髮換了造型，還有場景營造，紛圍與外在讓演員自我催眠，演員活起來，潛力被激發: 外在apperance、環境確實有影響力
7. 電影是"心理需求"，所以台灣即使沒錢做特效，但localise的能力更強，尤其是本土創作者才能有的那種庖丁解牛能力，真實掌握觀眾內心需求
8. 但本土非形式，有廟的場景就是本土嗎?要表現的其實應該是內化的思想、態度、氛圍
9. 10+10之豋場，紀錄演員(及如此取材的導演)生命的改變，以及虔誠的信仰(其時影評人，有時反而看出導演沒想過的)
10. 我最愛的電影"魯迪傳奇"，非常勵志

聞天祥的主持功力真不是蓋的，綿綿密密的背景知識、佈局、鋪梗，還兼顧起承轉合的導演成長過程，以及幽默的話語，期待接下來的電影課!

反詰: 最新一期《新新聞》，剛好一篇<台灣電影七大怪現象>，指出雖然國片市場復甦，但不管是市場或政府補助都倒給侯孝賢、魏德聖、朱延平等知名導演，新銳導演被壓縮創作空間，還有許多政策怪現象，在欣喜這場演講之時，頗有反思之效。
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