<誠品講堂> 台灣電影 相對論: 張作驥

看過小野的《翻滾吧，台灣電影》裡頭，對張作驥孤高身影的描述，這次講堂親炙本人，張作驥導演更多了點親和的溫暖，但對談中，仍可見單刀直入的直接，可能連聞天祥老師也都有點應接難度吧~

1. 家人對個人形塑的影響；最喜歡的電影是爸爸第一次帶去看的《精武門》與媽媽的《梁山伯與祝英台》
2. 由喜好之發，下苦工，而成專業；從喜歡照相開始，並鑽研所有技術，努力考上文化後，背負學貸，努力發問與唸書，不兼職
3. 之前電影常有黑道介入，所以堅持走獨立製片，但會為了旗下年輕人的發展，不再堅持
4. 對好導演拍商業片，認為賣座不一定導致庸俗，每一位好導演不會因為要商業而改變電影創作
5. 為什麼大量使用生活演員?因為認為每依個人都會演戲，但是仍會利用劇情(中午時拍用餐)，讓演員更融入； 兒怎麼去找到那麼多適合的生活演員?去找，就一定有
6. 培養專職的新演員，希望他(她)們都可以走上紅地毯；
7. 創作靈感，來自真實生活的觀察與體驗，或大師作品，運用而成夢想或拼接獨特風格
8. 因為受人照顧，所以樂於晉用新人，但太苦，曾有一週換了20人；也為了感激製片的栽培與協助，拍了較通俗的《當愛來的時候》，希望可以賺錢
9. 用不同方式來解釋死亡，譬如去旅行
10. 沒有預算，就用時間來磨，沒有時間，就用態度
11. 不能大頭，所以鼓勵演員得獎後，多去接學生的創作，看到演戲與電影創作的初衷
12. 認真作，加上定位清楚所愛，堅持一直走，就會發光