<台北電影節> 安樂派對

2014 威尼斯影展觀眾票選獎、2014 西班牙瓦拉多利德影展最佳影片、女主角 

不同於“金盞花大酒店”對年老與死亡的樂觀與心平氣和，“安樂派對”領著36歲的我直視失智，病苦，死別，電影不乏多處黑色幽默莞爾一笑，但仍看得我一身冷汗。

我看著電影，想著螢幕外的我如何有勇氣，也有智慧地面對這些課題？也想到爸媽都已70多歲，他們又是抱持著何心境想著生命？

當活著如此痛苦，“勇氣”是繼續忍受痛苦，還是轉而步向不再醒來的明天？

上星期剛看過“潛水鐘與蝴蝶”的前面片段，我想著，生命如此變化莫測，當下可以是美好或劇痛，眾人大力歌頌那些戰勝病魔，克服苦痛的不平凡之人，然而，真實世界裡，如我般平凡人，可以如何漚歌？

<電視電影>巴黎御膳房

我喜歡看法國的美食系列，裡面不僅有食物，生活，還有人與人之間的情感

故事是描述特立獨行的女廚師，成為香榭麗舍宮唯一也第一位總統私廚
但面對宮廷儀節，男性主廚們的打壓，
她用食物證明自己的能力，並贏得總統的喜好與信賴
惟好景不常，總統身體需要營養控制，以及食材採購的成本控制等
她在內外交迫下，遞出辭呈，並到冰島重新充電與休息

其中有一幕總統勉勵她的話，
他說了解她的困境，如同他目前一樣，
但逆境就像生活中的辛香料，只會讓人生這盤菜更有滋味

令人激賞的，是她對食物的熱情，專業，創意
猶如在一般職場上，
我們會勉勵自己專心投入，事有所成

但又想想～一直看類似電影激勵自己
若沒有真正擬定計劃，起而行
怎麼又能有成效呢？

片中另一個賣點是女主角的優雅，
總是一派從容，衣著得宜
面對不合理時又能據理力爭的勇氣

深具享受的一部片啊～

2014新北市電影節-夢想高速公路

片名：夢想高速公路，
一條不知終點通往之處，而憑著眾人熱切想望而建築的一條公路

非法國典型的電影，少了浪漫，時尚，而是詐欺，賄賂，勞工問題等

片中說這是一部根據真實事件改編的故事，
但我懷疑，從各項查證，人際網絡對應，我們所看的會不會是假象的騙局，背後其實是更大的謊言

印象最深的是，男主角最後癡狂的要完成這條公路，不惜吐出原本已到手的騙款
那個癡狂，相較於剛開始的冷靜，袖手旁觀，更顯出後期他真正的燃燒了自己
似乎也才是真正地活過

我呢？有沒有真正活著人生呢？？

<電影>瞎子摸象 與 東京難民 ＠佐佐部清

很久沒有享受看一部好電影，尤其是非主流電影

注意到佐佐部清導演，是臺北文學季時的“阿娜答有點blue“

這次的二部電影，讓我深度感受到導演對人的關懷

溫柔中的寫實故事，慢慢地說著小人物的生活

許多不被看見的人情味道，把忙碌的生活 疲憊的心一一撫平

瞎子摸象，剛開始不習慣一個個片段的故事
但適應後，反而喜歡是每個短片段卻講一個完整的故事
令人驚喜的是，這些短故事，很多都是平常未留意到的點
而導演細緻地描寫人物鮮活的心境
每個陌生的臉孔，都被賦予情感故事，彷彿結交多個不同人生故事的朋友
而貫穿故事的主題曲 銀色の道 總溫柔地響起 勾人心弦
從電影不同角度，看過導演，編劇，印刷廠員工，男配角，貨車司機，女配角，路邊過客，公所員工，酒吧老闆等篇章
溫馨有趣的小品

東京難民則會勾起我對自已處境的恐懼
身為派遣身份，總是有對未來的不確定感
看著一個男大生，在6個月內，經歷退學，被趕出宿舍，成為網咖難民，發傳單，做人體試驗，被警察盤檢，當男公關，做建築工人，被痛打，成為游民，到最後重拾希望，走出去
是啊～雖人生總是不確定性，但是看到與自己處境類似的主角
同樣對人充滿同情與溫柔，卻一步步把自己推到死角，很讓人驚恐
所以如溫水裡的青蛙，忽然被燙到，認清生活的現實與真實
電影反應人生，也是發洩內心情感的管道
但不知電影智慧又能用上哪些呢？

<誠品講堂> 台灣電影 相對論: 張作驥

看過小野的《翻滾吧，台灣電影》裡頭，對張作驥孤高身影的描述，這次講堂親炙本人，張作驥導演更多了點親和的溫暖，但對談中，仍可見單刀直入的直接，可能連聞天祥老師也都有點應接難度吧~

1. 家人對個人形塑的影響；最喜歡的電影是爸爸第一次帶去看的《精武門》與媽媽的《梁山伯與祝英台》
2. 由喜好之發，下苦工，而成專業；從喜歡照相開始，並鑽研所有技術，努力考上文化後，背負學貸，努力發問與唸書，不兼職
3. 之前電影常有黑道介入，所以堅持走獨立製片，但會為了旗下年輕人的發展，不再堅持
4. 對好導演拍商業片，認為賣座不一定導致庸俗，每一位好導演不會因為要商業而改變電影創作
5. 為什麼大量使用生活演員?因為認為每依個人都會演戲，但是仍會利用劇情(中午時拍用餐)，讓演員更融入； 兒怎麼去找到那麼多適合的生活演員?去找，就一定有
6. 培養專職的新演員，希望他(她)們都可以走上紅地毯；
7. 創作靈感，來自真實生活的觀察與體驗，或大師作品，運用而成夢想或拼接獨特風格
8. 因為受人照顧，所以樂於晉用新人，但太苦，曾有一週換了20人；也為了感激製片的栽培與協助，拍了較通俗的《當愛來的時候》，希望可以賺錢
9. 用不同方式來解釋死亡，譬如去旅行
10. 沒有預算，就用時間來磨，沒有時間，就用態度
11. 不能大頭，所以鼓勵演員得獎後，多去接學生的創作，看到演戲與電影創作的初衷
12. 認真作，加上定位清楚所愛，堅持一直走，就會發光

<誠品講堂> 台灣電影 相對論: 魏德聖

摘錄魏導與聞天祥對話中的珠璣:

1. 我要求自己每一年要拍一部電影，不怕醜，練習做，當成磨練
2. 詮釋，導演分鏡=\編劇劇本，劇本要留給導演(或甚至攝影)揮灑工作的空間；而且好劇本不只有精彩的情節，還要有觀點；為何寫劇本可以很豐富?生活中，把兩個你認識但彼此不認識的人放在劇本，就有化學變化
3. 我喜歡"七月天"那個視角與場景，帶出伏筆與導演對社會的觀感；
4. 有歷練才有想像力；經過雙瞳好來鄔的陣仗洗禮，知道對電影的想像"有信心我可以"
5. 投資者都喜歡套公式，但套公式成功既然實際不一定會成功，那麼套公式結果是失敗的，實際也不一定會失敗
6. 茂伯在演海角七號前，講話其實像唱歌仔戲，但因為剪頭髮換了造型，還有場景營造，紛圍與外在讓演員自我催眠，演員活起來，潛力被激發: 外在apperance、環境確實有影響力
7. 電影是"心理需求"，所以台灣即使沒錢做特效，但localise的能力更強，尤其是本土創作者才能有的那種庖丁解牛能力，真實掌握觀眾內心需求
8. 但本土非形式，有廟的場景就是本土嗎?要表現的其實應該是內化的思想、態度、氛圍
9. 10+10之豋場，紀錄演員(及如此取材的導演)生命的改變，以及虔誠的信仰(其時影評人，有時反而看出導演沒想過的)
10. 我最愛的電影"魯迪傳奇"，非常勵志

聞天祥的主持功力真不是蓋的，綿綿密密的背景知識、佈局、鋪梗，還兼顧起承轉合的導演成長過程，以及幽默的話語，期待接下來的電影課!

反詰: 最新一期《新新聞》，剛好一篇<台灣電影七大怪現象>，指出雖然國片市場復甦，但不管是市場或政府補助都倒給侯孝賢、魏德聖、朱延平等知名導演，新銳導演被壓縮創作空間，還有許多政策怪現象，在欣喜這場演講之時，頗有反思之效。
全文網址: http://www.new7.com.tw/NewsView.aspx?t=08&i=TXT20120606153205R54

<戲劇>在天台上冥想的蜘蛛

劇名: 在天台上冥想的蜘蛛
劇團: 莫比斯圓環創作公社
時間: 2012/06/01
地點: 實驗劇場
簡介: 香港得獎劇本，來台<2012國際劇場藝術節>演出；昆蟲系列作品，
賞評: 由想望出發的'對岸'，舞台設計特別，背景音樂有畫龍點睛之效；節奏如劇集般ㄧ篇ㄧ篇穿插；
心得: 當冰箱打開時，開冰箱就變得不重要了，在戲裡歡笑戲謔，卻是反射人生的各種情境；當我在劇場裡微笑時，真實面對人生處境是否可以更泰然?
，

<偶戲>洛桑劇院 / 楊輝《操偶師的故事》

繼《有機體》之後，本次TIFA最讓我驚艷的作品!

不知是否因為是從自身經驗出發的故事，
所以本作品格外動人，故事中許多情感的描寫，都讓我悸動

從傳承始，亦從傳承而終，
開始，從祖父的布袋戲一對夫妻調情的逗趣豋場，
插入文革的動亂，巨龍此時真的成為黑暗化身
再轉入異國，武打布袋戲的街頭式演出，
也帶出顛沛流離，
此時穿插的天使與動感組曲，幽默中帶著感激
最後一場師徒合演的後台戲，不只洞窺布袋戲堂廟
更串連出最後的傳燈繼承

好看在於戲偶操作，總是細緻模擬人的動作(比動畫有過之無不及)
好看在於層次豐富，動畫、道具、情節鋪陳，
乃至故事中的親情、師徒情、國家痛、異國恩
好看在於東西美學融合，繼去年看過的金光布袋戲，看到這樣的布袋戲表演，
真的感受到楊輝把布袋戲提升到另一境界

感官目不暇給的享受
心靈也是扣人心弦漣漪不斷
好看，真的是很厲害的節目!

看彼得．布魯克《魔笛》想到藝術行銷之用

今晚看與聽彼得．布魯克《魔笛》，真的很精采，
但讓我最有想法的是，
中間一段夜后引吭高歌的歌曲，
這是我第一次在戲劇院聽到，不!甚至我第一次知道它是魔笛的一段

當下忽然頓到"藝術行政"的力量，
之前對那一曲調，從來只是覺得女高音之盤旋繞音
但耳濡目染也逐漸熟悉
但我在劇院聽到現場演唱時，那個感動真的無以附加!!
要不是之前累積的記憶，我應該不會特別有印象，最多只會覺得演唱的很好，
因為之前已熟悉，到了現場更能體會到震撼與悸動

我留意到旁邊甚至整個廳裡的人在聽到那曲時，都感動震撼起來

這就是藝術行銷推廣的力量吧!
讓大眾在生活裡更自然的接觸與感受文化藝術，
日漸薰陶或洗禮後，習慣與扎根藝術
等到接觸到真正作品時，更能引發與藝術交流的美好!

<音樂>廣藝愛樂_電音三太子&貝多芬的前世今生」

很特別的聆樂經驗，廣藝愛樂不只年輕創意，更算勇於突破與挑戰!
第一曲目  雙小提琴協奏曲《電音三太子》
舞台背景豎立供奉四大尊三太子，獨奏小提琴以二種風格演奏
可惜曲目過於緊湊，就像波浪不斷沖洗，聽到後來已經疲累
幸好還有電音三太子亮相，雖然只是擺手與扭動，卻已給觀眾很多滿足

下半段《貝多芬的前世今生》

雖然志向宏大，希望一次介紹九大交響曲，

但是中間的"多話"引語人，卻發生與音樂搶出頭的狀況

而最後硬在片尾中插入"望春風"，

雖是典型台灣本土味，但卻讓人不知所措

結論，創新固然好

但應該以發揮專長之變化為主，

不該讓表面功夫喧賓奪主，

造成不上不下之錯亂!

<隨談>人生的計較

新上班的辦公室，有一部分空間，免費提供給一藝術家工會使用
老闆說，這是基於對好友的照顧

中午，是我到新辦公室的第3天，
老闆親自下廚，炊飯、炒牛丼、煮蕃茄青菜蛋花湯
並且強調，這不只是幫我迎新的唯一
常常若業務不忙，就會下廚犒賞員工


下午，匆忙趕與老闆去接案
是一個氣氛詭異的公司，
對方看的出很在乎成本，一開口就想知道專案執行成本
而老闆沒有正面回答問題，卻直接承諾會立刻進行
事後，老闆告訴我，
這是情義，尤其對方可能很少有這樣的專案預算
即使只是幾千元紅包，但她會以幫忙的角度去做
而且事情常以不是我們想像那麼功利的方式回報


跟在老闆邊，不只學做事，也學做人

<電影>女人香 Scent of a Woman

簡單的故事敘述，但是其中關於正直、挫敗後重新站起卻深刻入骨

Quoto: ...He won't sell anybody out to buy his future! And that, my friends, is called integrity. That's called courage. Now that's the stuff leaders should be made of. Now I have come to the crossroads in my life. I always knew what the right path was. Without exception, I knew. But I never took it. You know why? It was too damn hard. Now here's Charlie. He's come to the crossroads. He has chosen a path. It's the right path....


從進入學校、邁入職場，多少次曾徘徊在抉擇的十字路口，也許道德難題，也許策略判斷，很多時候，常只看到短期，多點金錢或少受點苦或只是別人告訴應該如何，所以忘了自己放在心中的那把尺，靈魂深處對自己的期許，而看到片中查理堅定不做告密者，即使校長威脅退學、利誘哈佛入學許可，另一個原本堅持的同伴也棄械模糊道出闖禍者，即使不知道中校是否會支持自己，但他還是堅持不做告密者，那清澈無瑕的眼睛，當要作為我對照自己的反省...


問題:
1.雖然告密不可取，但若站在維護校園秩序，且若校長並未以威脅利誘的手段，堅持"不告密"是否為正直的作法?


2.探戈的舞步跳錯後可以再修正，片中也說人生跌倒後可以再重新開始，除了我們告訴自己要走一條艱苦的路之外，外在環境是否也會有任何阻力或助力? 以片中的中校要重新開始生活，或假設查理遭退學，他們可能面對的問題會有哪些? 又乾如何克服?

記實_草山行館開幕

第一次負責押車的任務，箇中巧妙才探知一二

1. 上車點人頭，掌握人數
2. 充分運用車上資源，主動發水或資料
3. 去程，先登記回程之人數
4. 確認好路成之地圖，避免塞車路線
5. 媒體作業，需要截稿，注意時間
6. 誠意認錯

活動接待
1. 主動任事
2. 先行處理
3. 唱名的重要性

平民夢想成真!

近一個月來，陸續看到許多平民夢想成真的故事
看到別人認真求事，而讓夢想開花結果，忍不住讚嘆，也鼓勵自己不斷向前!

包括
AD男，親眼見證從平凡、肥胖，變身成時尚潮男
倒立先生，實踐夢想的路，一步步走出康莊，並邁向世界
日本上班族收藏家，用零錢也可以擁有世界一級的藝術品寶藏
還有吉米布蘭卡，業餘劇評寫出專業名聲，闖出名堂
身邊的熱血替代役，醫路過關斬將闖進我熱愛的廣告業，甚至是夢想殿堂"奧美廣告"

不管外面台灣產業外移，世界經濟動盪
那些動人的故事，總是讓人驚艷，且不斷發生!
Still keep walking~

<藝術行政> 免費索票活動觀察

連續3天參與一系列的免費索票活動，
演出本身有一定水準，不過因為是免費索票機制，帶來兩面刃的效果

其一，因為是提前免費索票之機制，實際到場的人數就會有落差，
雖然可藉由現場候補的機制，遞補場面人數的不足，
但以這三場的結果看來，風險還是頗大，
同時，不只整體觀眾人數會有"不好看"的狀況，
現場候補的民眾也會抱怨張數不多，質疑公關票過多

其二， 藉由免費索票機制，拉低進場門檻，
誠然素質當然不齊，
但是若作為文化推廣之政策用意，
提供從來不進劇場或有心但財力有限之觀眾，
一個欣賞高品質演出的機會，
則有其風行草偃之用

綜合上述，
也許可以透過低額付費機制(150元)、或演出現場排隊進場的方式，一舉解決上述二個問題

此外，也觀察到許多現場處理的技巧，
包括，
1.維持說法的一致性(沒有提供節目單)
2.以價制量(有限節目單的資源運用)
3.危機處理(支持內部士氣，並避免影響其他觀眾之他處協調)
4.不外露會引起爭端之事物(不發送之節目單、非本場之票卷)
5.滿足需求(曲目之公告、數量)
6.事前公告之完整，下次之改進

<心情> 終於來到這時刻，親身上陣 藝文工作!

中斷一個月的日誌，就是因為正式從事<藝文>工作!

一個小小的起步，但看到的是一個更大的世界!

包括參加會議時，親身接觸那些藝文界的"一號人物"
以及看到表演團體的活耀、以及所謂的研究與筆鋒
所以，才會知道自己很大的不足

所以作為藝評起步，要能了解，才能評論，甚至建議，
"藝術"的追求與創新，是不能遺忘與放棄的，
不斷深研吧!

時間的累積很重要，再加上不同視野、個人風格

加油~

然後想像如曾老師般，突破框架，或者像卡卡，建立自我風格!

<文創論壇> 大老級人物

二天的論壇，今天一場黃校長演講，
真實感受大老級風範

包括對時事與藝文界的評點、
數字與產出的掌握、人事管理的機鋒
當然，還有其藝術的創作與專業素養
不愧是領導臺藝與北藝各領風騷的藝術殿堂領袖

會後，與香港中文大學博士生閒聊，
他談到藝術對他而言不分表演藝術與視覺藝術，
回到原點，也不侷限夢想藍圖

受益很多~

<藝術行政> 觀察講座舉辦

今天去參與一場文創講座，藉由前輩提點與自己觀察，歸納幾點

1. 報到流程: 餐券獨立，但可以與學員證結合，較省事
2. 主持人: 講詞應要預先準備，服裝並應穿著套裝
3. 講程設計: 一次50講次，每堂30分鐘，乍看豐富緊湊，但亦有缺點須預防
     A.講師難請，良窳不齊
     B.過多講次，雖有個別主題，但每講題10講次，過多反而失焦或重複
     C.30分鐘過短，無法深入，蜻蜓點水
4. 學校老師的內容，較無法與實務結合

<藝術行政> 文化授權與商機

一篇談《富春山居圖》而衍伸出來的市場商機，整理

1. 英國籍華人邱威廉設計的Nokia6108手機造型取自秦代兵馬俑，全球大賣1千萬支

2,  台南最大餐飲集團「東東」在鄰近安平港的地段推出「府城食府」餐廳，從仿古裝潢、餐具、服務員身著古裝，到餐廳牆上張貼台南古城地圖，個目的：在台南看到濃縮的台灣文化

3. 「僑福建設」在北京推出的第1座綠建築「僑福芳草地」，建物的公共空間陳列西班牙畫家達利的作品。目前只租不賣的商場、辦公樓出租率都已經超過3成。

4. 經營禮品磁器的「唐采企業」取得齊白石畫作授權，從2002年至今已經在台灣賣出數百萬個磁器，在大陸銷量更是數倍於台灣

5, 藝奇手上已經有超過1千位兩岸藝術家的授權，每年授權產品的營收超過1億元，產品銷往60多個國家。有國外客戶要孔雀開屏；浙江杭州某博物館要國畫中所有有關西湖的畫作，藝奇也能透過台北故宮取得複製品。做藝術授權能夠獲利，主要得自郭羿承的「單點突破」和「一次購足」的策略。

6. 在125規畫期間，從大陸中央到地方都有政策、資金支持企業發展文創產業，如果有企業取得齊白石畫作的授權，就很容易把企業變身為文創產業，享有政府減稅及補助。

從以上看來，目前從市場面與政策面，對文創的授權都是商機無限

但是要注意

1. 是否會有大者恆大的態勢? 永遠只是知名品牌有授權，真正的新人出頭不容易
2. 授權的過程，如何呈現當時美感與文化意涵，甚至轉化成時代精神，需要考慮
3. 創意受限，授權商品的原創者若已去世(齊白石)，就無法像現代設計師般，供給更多創意

<書籍> 台北爸爸 紐約媽媽

一本掏心掏肺，寫遍自我與家族歷史的散文小說
作者是位同志，很不避諱的描寫自己對美麗男孩的喜好，一路以來跌跌撞撞的愛情路，
與父母之間的對抗，一生的愛恨情仇糾葛

讀來令人動容，
想到我對自己又有多少認識，
與父母家族的淵源，又有多少記憶，
茫茫人世長長人生，似乎就這樣沉浮過活

沒有了方位，雖然沒辦法定位
但是似乎靠著自我的了解與放鬆，也可以找到方向與安心?
人生啊，幾多奈何與無奈何~