<台北電影節> 安樂派對

2014 威尼斯影展觀眾票選獎、2014 西班牙瓦拉多利德影展最佳影片、女主角 

不同於“金盞花大酒店”對年老與死亡的樂觀與心平氣和，“安樂派對”領著36歲的我直視失智，病苦，死別，電影不乏多處黑色幽默莞爾一笑，但仍看得我一身冷汗。

我看著電影，想著螢幕外的我如何有勇氣，也有智慧地面對這些課題？也想到爸媽都已70多歲，他們又是抱持著何心境想著生命？

當活著如此痛苦，“勇氣”是繼續忍受痛苦，還是轉而步向不再醒來的明天？

上星期剛看過“潛水鐘與蝴蝶”的前面片段，我想著，生命如此變化莫測，當下可以是美好或劇痛，眾人大力歌頌那些戰勝病魔，克服苦痛的不平凡之人，然而，真實世界裡，如我般平凡人，可以如何漚歌？

<電視電影>巴黎御膳房

我喜歡看法國的美食系列，裡面不僅有食物，生活，還有人與人之間的情感

故事是描述特立獨行的女廚師，成為香榭麗舍宮唯一也第一位總統私廚
但面對宮廷儀節，男性主廚們的打壓，
她用食物證明自己的能力，並贏得總統的喜好與信賴
惟好景不常，總統身體需要營養控制，以及食材採購的成本控制等
她在內外交迫下，遞出辭呈，並到冰島重新充電與休息

其中有一幕總統勉勵她的話，
他說了解她的困境，如同他目前一樣，
但逆境就像生活中的辛香料，只會讓人生這盤菜更有滋味

令人激賞的，是她對食物的熱情，專業，創意
猶如在一般職場上，
我們會勉勵自己專心投入，事有所成

但又想想～一直看類似電影激勵自己
若沒有真正擬定計劃，起而行
怎麼又能有成效呢？

片中另一個賣點是女主角的優雅，
總是一派從容，衣著得宜
面對不合理時又能據理力爭的勇氣

深具享受的一部片啊～

2014新北市電影節-夢想高速公路

片名：夢想高速公路，
一條不知終點通往之處，而憑著眾人熱切想望而建築的一條公路

非法國典型的電影，少了浪漫，時尚，而是詐欺，賄賂，勞工問題等

片中說這是一部根據真實事件改編的故事，
但我懷疑，從各項查證，人際網絡對應，我們所看的會不會是假象的騙局，背後其實是更大的謊言

印象最深的是，男主角最後癡狂的要完成這條公路，不惜吐出原本已到手的騙款
那個癡狂，相較於剛開始的冷靜，袖手旁觀，更顯出後期他真正的燃燒了自己
似乎也才是真正地活過

我呢？有沒有真正活著人生呢？？

<電影>瞎子摸象 與 東京難民 ＠佐佐部清

很久沒有享受看一部好電影，尤其是非主流電影

注意到佐佐部清導演，是臺北文學季時的“阿娜答有點blue“

這次的二部電影，讓我深度感受到導演對人的關懷

溫柔中的寫實故事，慢慢地說著小人物的生活

許多不被看見的人情味道，把忙碌的生活 疲憊的心一一撫平

瞎子摸象，剛開始不習慣一個個片段的故事
但適應後，反而喜歡是每個短片段卻講一個完整的故事
令人驚喜的是，這些短故事，很多都是平常未留意到的點
而導演細緻地描寫人物鮮活的心境
每個陌生的臉孔，都被賦予情感故事，彷彿結交多個不同人生故事的朋友
而貫穿故事的主題曲 銀色の道 總溫柔地響起 勾人心弦
從電影不同角度，看過導演，編劇，印刷廠員工，男配角，貨車司機，女配角，路邊過客，公所員工，酒吧老闆等篇章
溫馨有趣的小品

東京難民則會勾起我對自已處境的恐懼
身為派遣身份，總是有對未來的不確定感
看著一個男大生，在6個月內，經歷退學，被趕出宿舍，成為網咖難民，發傳單，做人體試驗，被警察盤檢，當男公關，做建築工人，被痛打，成為游民，到最後重拾希望，走出去
是啊～雖人生總是不確定性，但是看到與自己處境類似的主角
同樣對人充滿同情與溫柔，卻一步步把自己推到死角，很讓人驚恐
所以如溫水裡的青蛙，忽然被燙到，認清生活的現實與真實
電影反應人生，也是發洩內心情感的管道
但不知電影智慧又能用上哪些呢？

<誠品講堂> 台灣電影 相對論: 張作驥

看過小野的《翻滾吧，台灣電影》裡頭，對張作驥孤高身影的描述，這次講堂親炙本人，張作驥導演更多了點親和的溫暖，但對談中，仍可見單刀直入的直接，可能連聞天祥老師也都有點應接難度吧~

1. 家人對個人形塑的影響；最喜歡的電影是爸爸第一次帶去看的《精武門》與媽媽的《梁山伯與祝英台》
2. 由喜好之發，下苦工，而成專業；從喜歡照相開始，並鑽研所有技術，努力考上文化後，背負學貸，努力發問與唸書，不兼職
3. 之前電影常有黑道介入，所以堅持走獨立製片，但會為了旗下年輕人的發展，不再堅持
4. 對好導演拍商業片，認為賣座不一定導致庸俗，每一位好導演不會因為要商業而改變電影創作
5. 為什麼大量使用生活演員?因為認為每依個人都會演戲，但是仍會利用劇情(中午時拍用餐)，讓演員更融入； 兒怎麼去找到那麼多適合的生活演員?去找，就一定有
6. 培養專職的新演員，希望他(她)們都可以走上紅地毯；
7. 創作靈感，來自真實生活的觀察與體驗，或大師作品，運用而成夢想或拼接獨特風格
8. 因為受人照顧，所以樂於晉用新人，但太苦，曾有一週換了20人；也為了感激製片的栽培與協助，拍了較通俗的《當愛來的時候》，希望可以賺錢
9. 用不同方式來解釋死亡，譬如去旅行
10. 沒有預算，就用時間來磨，沒有時間，就用態度
11. 不能大頭，所以鼓勵演員得獎後，多去接學生的創作，看到演戲與電影創作的初衷
12. 認真作，加上定位清楚所愛，堅持一直走，就會發光

<誠品講堂> 台灣電影 相對論: 魏德聖

摘錄魏導與聞天祥對話中的珠璣:

1. 我要求自己每一年要拍一部電影，不怕醜，練習做，當成磨練
2. 詮釋，導演分鏡=\編劇劇本，劇本要留給導演(或甚至攝影)揮灑工作的空間；而且好劇本不只有精彩的情節，還要有觀點；為何寫劇本可以很豐富?生活中，把兩個你認識但彼此不認識的人放在劇本，就有化學變化
3. 我喜歡"七月天"那個視角與場景，帶出伏筆與導演對社會的觀感；
4. 有歷練才有想像力；經過雙瞳好來鄔的陣仗洗禮，知道對電影的想像"有信心我可以"
5. 投資者都喜歡套公式，但套公式成功既然實際不一定會成功，那麼套公式結果是失敗的，實際也不一定會失敗
6. 茂伯在演海角七號前，講話其實像唱歌仔戲，但因為剪頭髮換了造型，還有場景營造，紛圍與外在讓演員自我催眠，演員活起來，潛力被激發: 外在apperance、環境確實有影響力
7. 電影是"心理需求"，所以台灣即使沒錢做特效，但localise的能力更強，尤其是本土創作者才能有的那種庖丁解牛能力，真實掌握觀眾內心需求
8. 但本土非形式，有廟的場景就是本土嗎?要表現的其實應該是內化的思想、態度、氛圍
9. 10+10之豋場，紀錄演員(及如此取材的導演)生命的改變，以及虔誠的信仰(其時影評人，有時反而看出導演沒想過的)
10. 我最愛的電影"魯迪傳奇"，非常勵志

聞天祥的主持功力真不是蓋的，綿綿密密的背景知識、佈局、鋪梗，還兼顧起承轉合的導演成長過程，以及幽默的話語，期待接下來的電影課!

反詰: 最新一期《新新聞》，剛好一篇<台灣電影七大怪現象>，指出雖然國片市場復甦，但不管是市場或政府補助都倒給侯孝賢、魏德聖、朱延平等知名導演，新銳導演被壓縮創作空間，還有許多政策怪現象，在欣喜這場演講之時，頗有反思之效。
全文網址: http://www.new7.com.tw/NewsView.aspx?t=08&i=TXT20120606153205R54

<戲劇>在天台上冥想的蜘蛛

劇名: 在天台上冥想的蜘蛛
劇團: 莫比斯圓環創作公社
時間: 2012/06/01
地點: 實驗劇場
簡介: 香港得獎劇本，來台<2012國際劇場藝術節>演出；昆蟲系列作品，
賞評: 由想望出發的'對岸'，舞台設計特別，背景音樂有畫龍點睛之效；節奏如劇集般ㄧ篇ㄧ篇穿插；
心得: 當冰箱打開時，開冰箱就變得不重要了，在戲裡歡笑戲謔，卻是反射人生的各種情境；當我在劇場裡微笑時，真實面對人生處境是否可以更泰然?
，