<誠品講堂> 台灣電影 相對論: 張作驥

看過小野的《翻滾吧，台灣電影》裡頭，對張作驥孤高身影的描述，這次講堂親炙本人，張作驥導演更多了點親和的溫暖，但對談中，仍可見單刀直入的直接，可能連聞天祥老師也都有點應接難度吧~

1. 家人對個人形塑的影響；最喜歡的電影是爸爸第一次帶去看的《精武門》與媽媽的《梁山伯與祝英台》
2. 由喜好之發，下苦工，而成專業；從喜歡照相開始，並鑽研所有技術，努力考上文化後，背負學貸，努力發問與唸書，不兼職
3. 之前電影常有黑道介入，所以堅持走獨立製片，但會為了旗下年輕人的發展，不再堅持
4. 對好導演拍商業片，認為賣座不一定導致庸俗，每一位好導演不會因為要商業而改變電影創作
5. 為什麼大量使用生活演員?因為認為每依個人都會演戲，但是仍會利用劇情(中午時拍用餐)，讓演員更融入； 兒怎麼去找到那麼多適合的生活演員?去找，就一定有
6. 培養專職的新演員，希望他(她)們都可以走上紅地毯；
7. 創作靈感，來自真實生活的觀察與體驗，或大師作品，運用而成夢想或拼接獨特風格
8. 因為受人照顧，所以樂於晉用新人，但太苦，曾有一週換了20人；也為了感激製片的栽培與協助，拍了較通俗的《當愛來的時候》，希望可以賺錢
9. 用不同方式來解釋死亡，譬如去旅行
10. 沒有預算，就用時間來磨，沒有時間，就用態度
11. 不能大頭，所以鼓勵演員得獎後，多去接學生的創作，看到演戲與電影創作的初衷
12. 認真作，加上定位清楚所愛，堅持一直走，就會發光

<誠品講堂> 台灣電影 相對論: 魏德聖

摘錄魏導與聞天祥對話中的珠璣:

1. 我要求自己每一年要拍一部電影，不怕醜，練習做，當成磨練
2. 詮釋，導演分鏡=\編劇劇本，劇本要留給導演(或甚至攝影)揮灑工作的空間；而且好劇本不只有精彩的情節，還要有觀點；為何寫劇本可以很豐富?生活中，把兩個你認識但彼此不認識的人放在劇本，就有化學變化
3. 我喜歡"七月天"那個視角與場景，帶出伏筆與導演對社會的觀感；
4. 有歷練才有想像力；經過雙瞳好來鄔的陣仗洗禮，知道對電影的想像"有信心我可以"
5. 投資者都喜歡套公式，但套公式成功既然實際不一定會成功，那麼套公式結果是失敗的，實際也不一定會失敗
6. 茂伯在演海角七號前，講話其實像唱歌仔戲，但因為剪頭髮換了造型，還有場景營造，紛圍與外在讓演員自我催眠，演員活起來，潛力被激發: 外在apperance、環境確實有影響力
7. 電影是"心理需求"，所以台灣即使沒錢做特效，但localise的能力更強，尤其是本土創作者才能有的那種庖丁解牛能力，真實掌握觀眾內心需求
8. 但本土非形式，有廟的場景就是本土嗎?要表現的其實應該是內化的思想、態度、氛圍
9. 10+10之豋場，紀錄演員(及如此取材的導演)生命的改變，以及虔誠的信仰(其時影評人，有時反而看出導演沒想過的)
10. 我最愛的電影"魯迪傳奇"，非常勵志

聞天祥的主持功力真不是蓋的，綿綿密密的背景知識、佈局、鋪梗，還兼顧起承轉合的導演成長過程，以及幽默的話語，期待接下來的電影課!

反詰: 最新一期《新新聞》，剛好一篇<台灣電影七大怪現象>，指出雖然國片市場復甦，但不管是市場或政府補助都倒給侯孝賢、魏德聖、朱延平等知名導演，新銳導演被壓縮創作空間，還有許多政策怪現象，在欣喜這場演講之時，頗有反思之效。
全文網址: http://www.new7.com.tw/NewsView.aspx?t=08&i=TXT20120606153205R54

<戲劇>在天台上冥想的蜘蛛

劇名: 在天台上冥想的蜘蛛
劇團: 莫比斯圓環創作公社
時間: 2012/06/01
地點: 實驗劇場
簡介: 香港得獎劇本，來台<2012國際劇場藝術節>演出；昆蟲系列作品，
賞評: 由想望出發的'對岸'，舞台設計特別，背景音樂有畫龍點睛之效；節奏如劇集般ㄧ篇ㄧ篇穿插；
心得: 當冰箱打開時，開冰箱就變得不重要了，在戲裡歡笑戲謔，卻是反射人生的各種情境；當我在劇場裡微笑時，真實面對人生處境是否可以更泰然?
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