<誠品講堂> 台灣電影 相對論: 張作驥

看過小野的《翻滾吧，台灣電影》裡頭，對張作驥孤高身影的描述，這次講堂親炙本人，張作驥導演更多了點親和的溫暖，但對談中，仍可見單刀直入的直接，可能連聞天祥老師也都有點應接難度吧~

1. 家人對個人形塑的影響；最喜歡的電影是爸爸第一次帶去看的《精武門》與媽媽的《梁山伯與祝英台》
2. 由喜好之發，下苦工，而成專業；從喜歡照相開始，並鑽研所有技術，努力考上文化後，背負學貸，努力發問與唸書，不兼職
3. 之前電影常有黑道介入，所以堅持走獨立製片，但會為了旗下年輕人的發展，不再堅持
4. 對好導演拍商業片，認為賣座不一定導致庸俗，每一位好導演不會因為要商業而改變電影創作
5. 為什麼大量使用生活演員?因為認為每依個人都會演戲，但是仍會利用劇情(中午時拍用餐)，讓演員更融入； 兒怎麼去找到那麼多適合的生活演員?去找，就一定有
6. 培養專職的新演員，希望他(她)們都可以走上紅地毯；
7. 創作靈感，來自真實生活的觀察與體驗，或大師作品，運用而成夢想或拼接獨特風格
8. 因為受人照顧，所以樂於晉用新人，但太苦，曾有一週換了20人；也為了感激製片的栽培與協助，拍了較通俗的《當愛來的時候》，希望可以賺錢
9. 用不同方式來解釋死亡，譬如去旅行
10. 沒有預算，就用時間來磨，沒有時間，就用態度
11. 不能大頭，所以鼓勵演員得獎後，多去接學生的創作，看到演戲與電影創作的初衷
12. 認真作，加上定位清楚所愛，堅持一直走，就會發光

<誠品講堂> 台灣電影 相對論: 魏德聖

摘錄魏導與聞天祥對話中的珠璣:

1. 我要求自己每一年要拍一部電影，不怕醜，練習做，當成磨練
2. 詮釋，導演分鏡=\編劇劇本，劇本要留給導演(或甚至攝影)揮灑工作的空間；而且好劇本不只有精彩的情節，還要有觀點；為何寫劇本可以很豐富?生活中，把兩個你認識但彼此不認識的人放在劇本，就有化學變化
3. 我喜歡"七月天"那個視角與場景，帶出伏筆與導演對社會的觀感；
4. 有歷練才有想像力；經過雙瞳好來鄔的陣仗洗禮，知道對電影的想像"有信心我可以"
5. 投資者都喜歡套公式，但套公式成功既然實際不一定會成功，那麼套公式結果是失敗的，實際也不一定會失敗
6. 茂伯在演海角七號前，講話其實像唱歌仔戲，但因為剪頭髮換了造型，還有場景營造，紛圍與外在讓演員自我催眠，演員活起來，潛力被激發: 外在apperance、環境確實有影響力
7. 電影是"心理需求"，所以台灣即使沒錢做特效，但localise的能力更強，尤其是本土創作者才能有的那種庖丁解牛能力，真實掌握觀眾內心需求
8. 但本土非形式，有廟的場景就是本土嗎?要表現的其實應該是內化的思想、態度、氛圍
9. 10+10之豋場，紀錄演員(及如此取材的導演)生命的改變，以及虔誠的信仰(其時影評人，有時反而看出導演沒想過的)
10. 我最愛的電影"魯迪傳奇"，非常勵志

聞天祥的主持功力真不是蓋的，綿綿密密的背景知識、佈局、鋪梗，還兼顧起承轉合的導演成長過程，以及幽默的話語，期待接下來的電影課!

反詰: 最新一期《新新聞》，剛好一篇<台灣電影七大怪現象>，指出雖然國片市場復甦，但不管是市場或政府補助都倒給侯孝賢、魏德聖、朱延平等知名導演，新銳導演被壓縮創作空間，還有許多政策怪現象，在欣喜這場演講之時，頗有反思之效。
全文網址: http://www.new7.com.tw/NewsView.aspx?t=08&i=TXT20120606153205R54

<戲劇>在天台上冥想的蜘蛛

劇名: 在天台上冥想的蜘蛛
劇團: 莫比斯圓環創作公社
時間: 2012/06/01
地點: 實驗劇場
簡介: 香港得獎劇本，來台<2012國際劇場藝術節>演出；昆蟲系列作品，
賞評: 由想望出發的'對岸'，舞台設計特別，背景音樂有畫龍點睛之效；節奏如劇集般ㄧ篇ㄧ篇穿插；
心得: 當冰箱打開時，開冰箱就變得不重要了，在戲裡歡笑戲謔，卻是反射人生的各種情境；當我在劇場裡微笑時，真實面對人生處境是否可以更泰然?
，

<偶戲>洛桑劇院 / 楊輝《操偶師的故事》

繼《有機體》之後，本次TIFA最讓我驚艷的作品!

不知是否因為是從自身經驗出發的故事，
所以本作品格外動人，故事中許多情感的描寫，都讓我悸動

從傳承始，亦從傳承而終，
開始，從祖父的布袋戲一對夫妻調情的逗趣豋場，
插入文革的動亂，巨龍此時真的成為黑暗化身
再轉入異國，武打布袋戲的街頭式演出，
也帶出顛沛流離，
此時穿插的天使與動感組曲，幽默中帶著感激
最後一場師徒合演的後台戲，不只洞窺布袋戲堂廟
更串連出最後的傳燈繼承

好看在於戲偶操作，總是細緻模擬人的動作(比動畫有過之無不及)
好看在於層次豐富，動畫、道具、情節鋪陳，
乃至故事中的親情、師徒情、國家痛、異國恩
好看在於東西美學融合，繼去年看過的金光布袋戲，看到這樣的布袋戲表演，
真的感受到楊輝把布袋戲提升到另一境界

感官目不暇給的享受
心靈也是扣人心弦漣漪不斷
好看，真的是很厲害的節目!

看彼得．布魯克《魔笛》想到藝術行銷之用

今晚看與聽彼得．布魯克《魔笛》，真的很精采，
但讓我最有想法的是，
中間一段夜后引吭高歌的歌曲，
這是我第一次在戲劇院聽到，不!甚至我第一次知道它是魔笛的一段

當下忽然頓到"藝術行政"的力量，
之前對那一曲調，從來只是覺得女高音之盤旋繞音
但耳濡目染也逐漸熟悉
但我在劇院聽到現場演唱時，那個感動真的無以附加!!
要不是之前累積的記憶，我應該不會特別有印象，最多只會覺得演唱的很好，
因為之前已熟悉，到了現場更能體會到震撼與悸動

我留意到旁邊甚至整個廳裡的人在聽到那曲時，都感動震撼起來

這就是藝術行銷推廣的力量吧!
讓大眾在生活裡更自然的接觸與感受文化藝術，
日漸薰陶或洗禮後，習慣與扎根藝術
等到接觸到真正作品時，更能引發與藝術交流的美好!

<音樂>廣藝愛樂_電音三太子&貝多芬的前世今生」

很特別的聆樂經驗，廣藝愛樂不只年輕創意，更算勇於突破與挑戰!
第一曲目  雙小提琴協奏曲《電音三太子》
舞台背景豎立供奉四大尊三太子，獨奏小提琴以二種風格演奏
可惜曲目過於緊湊，就像波浪不斷沖洗，聽到後來已經疲累
幸好還有電音三太子亮相，雖然只是擺手與扭動，卻已給觀眾很多滿足

下半段《貝多芬的前世今生》

雖然志向宏大，希望一次介紹九大交響曲，

但是中間的"多話"引語人，卻發生與音樂搶出頭的狀況

而最後硬在片尾中插入"望春風"，

雖是典型台灣本土味，但卻讓人不知所措

結論，創新固然好

但應該以發揮專長之變化為主，

不該讓表面功夫喧賓奪主，

造成不上不下之錯亂!

<隨談>人生的計較

新上班的辦公室，有一部分空間，免費提供給一藝術家工會使用
老闆說，這是基於對好友的照顧

中午，是我到新辦公室的第3天，
老闆親自下廚，炊飯、炒牛丼、煮蕃茄青菜蛋花湯
並且強調，這不只是幫我迎新的唯一
常常若業務不忙，就會下廚犒賞員工


下午，匆忙趕與老闆去接案
是一個氣氛詭異的公司，
對方看的出很在乎成本，一開口就想知道專案執行成本
而老闆沒有正面回答問題，卻直接承諾會立刻進行
事後，老闆告訴我，
這是情義，尤其對方可能很少有這樣的專案預算
即使只是幾千元紅包，但她會以幫忙的角度去做
而且事情常以不是我們想像那麼功利的方式回報


跟在老闆邊，不只學做事，也學做人

<電影>女人香 Scent of a Woman

簡單的故事敘述，但是其中關於正直、挫敗後重新站起卻深刻入骨

Quoto: ...He won't sell anybody out to buy his future! And that, my friends, is called integrity. That's called courage. Now that's the stuff leaders should be made of. Now I have come to the crossroads in my life. I always knew what the right path was. Without exception, I knew. But I never took it. You know why? It was too damn hard. Now here's Charlie. He's come to the crossroads. He has chosen a path. It's the right path....


從進入學校、邁入職場，多少次曾徘徊在抉擇的十字路口，也許道德難題，也許策略判斷，很多時候，常只看到短期，多點金錢或少受點苦或只是別人告訴應該如何，所以忘了自己放在心中的那把尺，靈魂深處對自己的期許，而看到片中查理堅定不做告密者，即使校長威脅退學、利誘哈佛入學許可，另一個原本堅持的同伴也棄械模糊道出闖禍者，即使不知道中校是否會支持自己，但他還是堅持不做告密者，那清澈無瑕的眼睛，當要作為我對照自己的反省...


問題:
1.雖然告密不可取，但若站在維護校園秩序，且若校長並未以威脅利誘的手段，堅持"不告密"是否為正直的作法?


2.探戈的舞步跳錯後可以再修正，片中也說人生跌倒後可以再重新開始，除了我們告訴自己要走一條艱苦的路之外，外在環境是否也會有任何阻力或助力? 以片中的中校要重新開始生活，或假設查理遭退學，他們可能面對的問題會有哪些? 又乾如何克服?